拉特拉维亚塔

她于2018年作为吉尔达（Gilda）在洛杉矶歌剧院首次亮相 Rigoletto 。 在2017/18赛季，扎哈里亚女士回到了莱茵河畔的德意志歌剧院合奏团，她的角色包括 露西娅·迪·拉默穆尔（Lucia di Lammermoor）， 康斯坦泽 塞拉格里奥的绑架， 吉尔达 Rigoletto ， 以及《火与公主》在苏珊·安德拉德（Suzanne Andrade）的新作品中的双重角色 L'enfant et lesSortilèges。 她首次在巴伐利亚州立歌剧中担任女主角 露西娅·迪·拉默穆尔（Lucia di Lammermoor）， 她在Elisabetta的音乐会演出中扮演的角色和房屋首次亮相 罗伯托·德弗勒 在法兰克福歌剧院（Oper Frankfurt），并以帕米娜（Pamina）的身份回到柏林Komische歌剧院 魔笛。 演唱会的其他演出还包括她在乔治·埃内斯库音乐节（George Enescu Festival）上首次亮相，在那里她表演了伊恩·贝尔（Iain Bell） 妓女的进步， 在瓜达拉哈拉与普拉西多·多明戈（Placido Domingo）与哈利斯科州爱乐乐团举行音乐会，并与贝多芬第九交响曲与她家乡罗马尼亚的阿拉德州爱乐乐团合作。

自2015/16赛季以来，Zaharia女士一直是莱茵河畔德国歌剧院合唱团的成员，在那里她演唱了Lange 雪女王， 唐娜·安娜（Donna Anna） 唐·乔瓦尼 和纳贾德在 Ariadne auf Naxos。 作为Komische Oper歌剧工作室的前成员，她还演唱了Micaëla 卡门 海伦娜 仲夏夜之梦， 尼科莱塔公主在 对三个橙子的爱 奥芬巴赫的Elsbeth 范塔西奥 和巴米娜（Barmin Kosky）的作品 魔笛。 她还出现在科斯基（Kosky）的作品中，出演了在大剧院（Gran Teatre del Liceu），莫斯科大剧院（Bolshoi Theatre），爱丁堡国际音乐节（Edinburgh International Festival）和上海大剧院（Shanghai Grand Theatre）的处女作。 Zaharia女士在祖国罗马尼亚的Gheorghe Dima音乐学院学习语音和钢琴时，演唱了吉尔达（Gilda）等角色。 Rigoletto ， 诺里娜在 爱的药剂， 和穆塞塔在 波希米亚人。 她的音乐会曲目包括 卡米娜·布拉纳（Carmina Burana）， 亨德尔的 弥赛亚， 巴赫的 圣马修激情， 勃拉姆斯的 Ein的安魂曲， 莫扎特的 安魂曲 和舒曼的 Das Paradies和die Peri。 她是2012年HaricleeaDarclée国际比赛大奖赛的获得者。

在2016年，他是Placido Domingo的Operalia比赛的冠军。他在2017/18赛季最著名的赛事包括阿尔弗雷多（Alfredo） 拉特拉维亚塔 与普拉西多·多明戈（Placido Domingo）在巴黎国家歌剧院和莫斯科大剧院，曼图亚公爵在 Rigoletto 在赫尔辛基的芬兰国家歌剧院，马尔默的卡斯珀·霍尔滕（Kasper Holten）以及与韩国的安吉拉·格奥尔基奥（Angela Gheorghiu）和墨西哥的墨西哥国歌巡回演出（Orquestra Filarmonica de Jalisco（瓜达拉哈拉））。其他未来的参与包括 浮士德 在北京NCPA， Rigoletto 在加拿大蒙特利尔歌剧院（Opérade Montreal）上，他的房子以 蝴蝶夫人 在巴塞罗那的Gran Teatre de Liceu和内莫里诺 爱的药剂 在马德里的皇家剧院，在Rodolfo LaBohème 在布鲁克纳的莫斯科大剧院 蒂姆 在Borusan伊斯坦布尔爱乐乐团和Alfredo在 拉特拉维亚塔 在德国莱茵河畔歌剧院。 

除了在洛杉矶歌剧院的众多表演外，他还曾参加皇家歌剧院，考文特花园，巴黎歌剧院，大都会歌剧院，柏林国家歌剧院，维也纳国家歌剧院，马德里皇家剧院，布鲁塞尔皇家莫纳剧院，巴伐利亚国家歌剧院的演出。在慕尼黑，巴塞罗那的Gran Teatre del Liceu，旧金山歌剧院和芝加哥抒情歌剧院。

他的曲目涵盖了莫扎特伟大的男高音角色， 唐·乔瓦尼，科西粉丝团 和 魔笛， 到埃德加多 露西娅·迪·拉默穆尔（Lucia di Lammermoor）， Nemorino在 L'Elisir d'Amore 和阿尔弗雷多在 拉特拉维亚塔。 In recent seasons 投 ronovo has also won wide acclaim for his performances as the title role in 浮士德 罗密欧 罗密欧与朱丽叶 公爵 Rigoletto ， 鲁道夫在 波希米亚人 和汤姆·雷克威尔（Tom Rakewell） 耙子的进步。 他出演了丹尼尔·卡坦（Daniel Catan）的标题角色 伊尔波斯蒂诺 该作品在洛杉矶，巴黎和圣地亚哥的全球首映中与普拉西多·多明戈（Placido Domingo）对面。

他曾与巴黎国家歌剧院，大都会歌剧院，维也纳国家歌剧院，莫斯科的莫斯科大剧院，慕尼黑的巴伐利亚国家歌剧院，日内瓦大剧院，米兰的斯卡拉歌剧院，汉堡国家歌剧院和旧金山歌剧院一起演出。在2017/18赛季，他的表演包括 拉特拉维亚塔 在巴黎国家歌剧院和澳大利亚歌剧院，阿莫纳斯罗 爱田 智利圣地亚哥剧院（Teatro Municipal de Santiago），并在 麦克白 在图卢兹的卡皮托利塔剧院。

在2016/17赛季，他在考文特花园皇家歌剧院首次亮相，成为迪纳（Count di Luna） 伊尔·特罗瓦托雷回到德累斯顿的Semperoper德累斯顿（Germont），并在 Cavalleria Rusticana 在巴黎国家歌剧院的唐·卡洛（Don Carlo） 尔纳尼 和恩里科在 露西娅·迪·拉默穆尔（Lucia di Lammermoor） 在图卢兹的Théâtredu Capitole和Escamillo在 卡门 在巴伐利亚国家歌剧院和汉堡国家歌剧院。他还以卢纳伯爵的身份回到那不勒斯的圣卡洛剧院。

近年来，他在大都会歌剧院扮演了许多角色，包括伯爵di Luna，罗德里戈 唐·卡洛 Mussorgsky的Germont和Shaklovity Khovanshchina。 Vitaliy Bilyy毕业于敖德萨音乐学院，并赢得了许多国际比赛，例如圣彼得堡的Elena Obraztsova比赛，巴塞罗那的Francisco Vinas国际歌唱比赛和安道尔的MontserratCaballé国际歌唱比赛。他是2004年在洛杉矶举行的Operalia的获胜者。 （ Bilyy.org )

戈洛瓦琴科先生曾在莫斯科合唱艺术学院学习，与德米特里·弗多文（Dmitry Vdovin）一起，曾在圣彼得堡三个世纪的古典浪漫音乐比赛中获得一等奖，并在德累斯顿国际歌剧大赛中获得二等奖。伊戈尔·戈洛瓦琴科（Igor Golovatenko）是莫斯科大剧院的首席男中音男，本季将在这里重返谢尔卡洛夫（Shchelkalov） 鲍里斯·戈杜诺夫（Boris Godunov）， 马拉泰斯塔 唐·帕斯夸莱 莱斯考特 Manon Lescaut， 罗德里戈 唐·卡洛 和罗伯特在 伊兰塔 他以前曾在莫斯科大剧院（Golmont）出演 拉特拉维亚塔， 在波萨 唐·卡洛 和马塞洛在 波希米亚人。

在最近的几个赛季中，他进行了许多重要的处子秀：多尼采蒂（Donizetti）的塞弗罗（Severo） 波柳托 在格林德伯恩音乐节上 蝴蝶夫人 在布宜诺斯艾利斯的科隆剧院（Teatro Colon），盖伊·蒙福特（Guy de Montfort） LesVêpresSiciliennes 在那不勒斯的圣卡洛剧院（Teatro San Carlo）和Count di Luna 伊尔·特罗瓦托雷 在慕尼黑的巴伐利亚州歌剧院。这个赛季，他还将在萨尔茨堡音乐节上以耶列茨基王子（Prince Yeletsky）出道 黑桃皇后 出现在波尔多歌剧院作为Ernesto Il Pirata， 并在BBC威尔士公园舞会中演唱马勒的《第八交响曲》。未来的工作包括他在大都会歌剧院首次亮相。

皮博迪·索斯韦尔（Peabody Southwell）在一系列创造性工作中已成为一名多面手艺术家。作为获得格莱美奖的女高音女歌手，她以“精湛的风格和成熟，感性的声音”而闻名（英国《歌剧》杂志），她曾担任洛杉矶歌剧院，芝加哥歌剧院，卡内基音乐厅，西雅图交响乐团，洛杉矶爱乐乐团，新世界交响乐团和旧金山交响乐团由迈克尔·蒂尔森·托马斯，詹姆斯·康隆，约翰·亚当斯和罗伯特·斯帕诺指挥。

她于2018年在Nico Muhly的歌剧中首次亮相大都会歌剧院  玛妮

她是新音乐的冠军，她将为作曲家阿什利·富尔，泰德·希恩，劳拉·卡明斯基和朱迪·兰道首演。她是洛杉矶人，经常出现在洛杉矶歌剧院。最著名的是，她在大卫·朗（David Lang）的世界首演中扮演了核心角色 解剖剧院 在“令人兴奋的”（华尔街日报）性能，领先 音乐美国 需要注意的是，“绍斯韦尔再次展示了她为什么成为当今舞台上最无所畏惧，最灵活多才的年轻女演员之一。”作为导演，设计师和话剧演员，她优先考虑在艺术，生产，装置和实验性活动中跨艺术的大胆合作，《洛杉矶时报》将其称为“古典音乐的未来”。

在2018/19赛季，他首次与大都会歌剧院合作 金色西部的女孩 并介绍了Rinuccio在 詹尼·斯基奇（Gianni Schicchi）。 然后，他与作曲家Ricky Ian Gordon和导演Bartlett Sher合作开发了Gordon的新歌剧 内衣 由大都会歌剧院和林肯中心剧院联合创作。他将在2019/20赛季以意大利男高音重返大都会 罗森卡维尔（Der Rosenkavalier） 和作为舵手在 飞翔的荷兰人。

最近，库玛（Kumar）先生在科文特花园（Covent Garden）和皇家歌剧院（Royal Opera House）和伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）等公司的处子秀中首次亮相，从而在拉维·香卡（Ravi Shankar） Sukanya， 唐·何塞 卡门 与密歇根歌剧院，佛罗里达大歌剧院和香港的Musica Viva合作，对棕榈滩歌剧院生产的曼图亚公爵的报复 Rigoletto 和纽约市歌剧院的Respighi的理发师 La Campana Sommersa。

前几季的重要赛事包括Macduff 麦克白 在伊曼纽尔·普拉森（Emmanuel Plasson）接力棒的指挥下，首次亮相加拿大的Le Domaine忘却国际音乐节和佛罗里达州的萨尼贝尔音乐节，在洛杉矶的沃尔特·迪斯尼音乐厅亮相，这是法国歌剧节选音乐会在米歇尔的指导下进行普拉森（Plasson），他在摘录自 蝴蝶夫人 约翰·莫里斯·罗素（John Morris Russell）领导的辛辛那提流行音乐/辛辛那提歌剧院，以及史蒂芬·保卢斯（Stephen Paulus）在纽约首演的男高音独奏 确定黎明 在卡内基音乐厅的斯特恩礼堂在独奏会论坛上，库马尔先生在宾夕法尼亚州兰开斯特的商品中心揭幕了罗曼语风格的艺术歌曲独奏会。

作为对新音乐作品的强烈拥护者，库马尔先生最近与作曲家罗伯特·帕特森（Robert Paterson）在威尔·雷塔尔音乐厅（Carnegie Hall）进行表演，其中包括世界首演的帕特森 春天的歌。 他在托马斯·卡巴尼斯（Tom Cabaniss）颂赞曲中首演男高音 我的歌是火 并与导演史考特·施瓦茨（Scott Schwarz）和作词家马克·埃塞托（Marc Aceto）合作制作了杰弗里·斯托克（Jeffrey Stock）改编的E. M.福斯特（E. M. Forster）的音乐 A Room 与 a View. 库玛（Kumar）先生在马科斯·高瓦尼（Marcos Galvany）的歌剧舞台上记录了拿撒勒人耶稣的角色 哦，我的儿子 与华盛顿国家交响乐团和华盛顿国家歌剧院乐团的成员，华盛顿国家歌剧院合唱团和华盛顿国家大教堂儿童合唱团的成员一起。后来，他在该作品在西班牙的欧洲首演中扮演了耶稣的角色，并在沃尔特迪斯尼音乐厅重新扮演了这个角色。

库马尔先生曾与圣达菲歌剧院，奥斯汀抒情歌剧，阿什维尔抒情歌剧，特拉华歌剧院，锡达拉皮兹歌剧剧院和波特兰歌剧院话剧剧院等演出，并在比才，普契尼和威尔第的歌剧中扮演主要角色。

作为独奏音乐会艺术家，他曾在西班牙，加利福尼亚，康涅狄格州，马里兰州，新泽西州，纽约，罗德岛，德克萨斯州和马萨诸塞州的交响乐团和乐团中演出，其中包括与理查德·罗杰斯百年纪念音乐会和波士顿流行乐团合作的交响乐厅。桑德斯剧院（Sanders Theatre）与大波士顿青年交响乐团（Federico Cortese）的指挥棒下。库玛尔先生的音乐节演出包括意大利的斯波莱托音乐节，加拿大的勒多姆·勿忘国际音乐节，佛罗里达州的萨尼贝尔音乐节和科罗拉多州的比尤特音乐节。
(AlokKumarTenor.com)

因其“高超的声音”而受到赞誉（歌剧新闻），并被描述为“英俊，敏捷且声音匹配”（博尔德 每日相机），低音男中音Christopher Job是“美国歌剧界的后起之秀”（大章克申自由出版社）。这个季节，他作为大师演出的独奏演员，例如亨德尔（Handel）的 弥赛亚 纽约国际著名音乐会（DCINY）和印第安纳波利斯室内乐团，列克星敦爱乐乐团与沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）的圣诞节音乐会，以及DCINY与贝多芬的第9号交响曲。他还以Sciarrone的身份回到大都会歌剧院  托斯卡。

上个赛季，乔布在《金色西部的女孩》中演出了阿什比 与纽约市歌剧院，萨拉斯特罗 魔笛 与 Opera Fairbanks, Dulcamara in L'Elisir d'Amore 与 Opera Idaho, 和 Sciaronne in 托斯卡 在大都会歌剧院。此外，乔布还返回大都会歌剧院制作 Cendrillon 和 罗密欧与朱丽叶， 并进行了各种杰作，包括威尔第的 安魂曲 纽约著名音乐会，贝多芬9号交响曲与DCINY在巴塞罗那，凤凰城交响曲，莫扎特音乐节 Der Schauspieldirektor 为洛杉矶爱乐乐团，海顿 纳尔逊·马斯勋爵 卡内基音乐厅的MidAmerica Productions以及Handel的 弥赛亚 与DCINY在卡内基音乐厅和希区柯克长老会教堂合影。去年夏天，他在 断背山 在蒙大拿州的纽约市歌剧院 奥泰罗 洛杉矶爱乐乐团和沃尔夫/王子 走进树林 与 Charlottesville Opera.

乔布先生是大都会歌剧院最喜欢的房子，自从他的职业生涯开始以来，他就一直从事公司的订婚工作，因为他们制作的是 鼻子 在Valery Gergiev的指挥棒下。那里其他值得注意的活动包括Gualtiero Raleigh爵士在 罗伯托·德弗勒 及其生产 唐·卡洛（Don Carlo），《魔法岛》，《鼻子》 贾纳切克的 从死者之家  和 露露 他还可以在Brühlmann的两次“高清直播”节目中看到 Werther 和在   麦克白。

迅速成为他的标志性角色之一，他在 苏珊娜 在爱达荷州歌剧院（Opera Idaho）和阿什·劳恩歌剧院（Ash Lawn Opera）的处子秀中获得好评。评论家写道：“低音男中音克里斯托弗·乔布斯（Christopher Job）和传教士奥林·布利奇（Olin Blitch）在一起时表现出色，他是与自己的恶魔打交道的。”

最近，乔布先生出演了全国一些歌剧最著名的作品。其中的亮点包括在普利策奖得主凯文·普茨（Kevin Putz）的全球首演中创建托马斯·乔登（Thomas Jordon）参议员的角色。 满族候选人 与 Minnesota Opera; his debut in 的标题角色 菲加罗的婚姻 与 Fargo-Moorhead Opera; his debut as Escamillo in 卡门 与 Lyric Opera Virginia; Angelotti in 托斯卡 与纽约市歌剧院和得梅因地铁歌剧院合作；霍布森 彼得·格里姆斯 在普林斯顿音乐节上；在科林 LaBohème 与 Lyric Opera Baltimore; 和 Fifth Jew in 莎乐美 与 Palm Beach Opera. He also had a featured role in 在镇上 in his debut 与 Barrington Stage Company.

被赞美 芝加哥太阳时报 韦恩·蒂格斯（Wayne Tigges）以其“浓郁，深色调和美丽的连奏”的名字加入了密西根歌剧院的巴西利奥 塞维利亚的理发师 返回洛杉矶歌剧院，前往多普霍尔男爵 拉特拉维亚塔， 亚特兰大歌剧院（Owen Hart） 行尸走肉， 并加入Opera Santa Barbara担任John Proctor 坩埚 在2018/19赛季。上个赛季，他演唱了进一步的表演称号 飞翔的荷兰人 与 Atlanta Opera, Alfio in Cavalleria Rusticana 和托尼奥在 帕利亚奇 与 New Orleans Opera, the title role in 詹尼·斯基奇 和 further performances of Tonio 与 Utah Opera, Ping in 图兰朵 与塔尔萨歌剧一起，并创建了军士长亚伦·马库姆（Aaron Marcum）在黄若和戴维·亨利·黄的全球首演中 美国士兵 返回圣路易斯歌剧院。

最近的表演包括他在Méphistophélès的首次表演。 浮士德 在澳门音乐节上，欧文·哈特（Owen Hart）在 行尸走肉 和Blanchard的Howie Albert 冠军 与 Washington National Opera, all four Villains in 霍夫曼故事 与 洛杉矶歌剧院和夏威夷歌剧院，标题角色 法斯塔夫 在返回德梅因大都会歌剧院，阿苏尔 半酰胺 与 Washington National Opera, Judge Turpin in 理发师托德 与 San Francisco Opera, 的标题角色 飞翔的荷兰人 与弗吉尼亚歌剧院，奥斯丁歌剧院和佛罗伦萨歌剧院，尼克·肖德（Nick Shadow）合作 耙子的进展 与 the Teatro Municipal de Santiago, Roy Cohn in 美国天使 与 New York City Opera, Mr. McGuire in Tobias Picker’s 艾美琳 与 Opera Theatre of Saint Louis, Gustavo in 亨德尔的 法拉蒙多 与 Brisbane Baroque, 和 Il conte Gil in 苏珊娜日报 与歌剧圣安东尼奥歌剧院。他还参加了费城歌剧院的巴西利奥 塞维利亚的理发师 以及莫里森（Morrison）的大法官阿尔弗雷德·威尔斯（Sir Alfred Wills）爵士和亨利·艾萨克森上校（Henry B. Isaacson） 奥斯卡奖

他在皮克（Picker）的全球首演中扮演乔·圣乔治（Joe St. George） 多洛雷斯·克莱伯恩（Dolores Claiborne） 与 San Francisco Opera; sang Escamillo in 卡门 在格林德本音乐节上和圣地亚哥歌剧院一起； Kolenaty在 马可波罗案 与 the Opéra National de Paris; 和 中的小草酸盐 施乐 山姆和韦斯利在Theofanidis的全球首映中 士兵之心 中的小草酸盐 施乐  和Zuniga在 卡门 与 San Francisco Opera. He sang Achilla in 朱利奥·切萨雷（Giulio Cesare） 在他的大都会歌剧院首次亮相后，于下个赛季重返芝加哥抒情歌剧院，以进一步扮演该角色，以及 塞维利亚的理发师。 蒂格斯先生与芝加哥抒情歌剧院有着牢固的关系，在那里他演唱了 菲加罗的婚姻 在享有盛誉的同时仍是著名的瑞安歌剧院（Ryan Opera Center）的成员。他还与公司一起在Bolcom的 一场婚礼， 胶囊中 罗密欧与朱丽叶， 托斯卡（Angelotti），托斯卡（Sam） Maschera的Un Ballo， 和Bonze在 蝴蝶夫人。

她于2018年加入Domingo-Colburn-Stein年轻艺术家计划。她的其他公司演出包括 拉特拉维亚塔 （2019），第一夫人 魔笛 （2019）和斯特凡诺·兰迪（Stefano Landi）的蒂蒂斯（Thetis）和Eurydice 奥菲斯之死 （2020）。 2020年2月14日，她在  Eurydice  Matthew Aucoin和Sarah Ruhl撰写。

2020年夏天，她将在 卡门 与圣路易斯歌剧院。 在2020/21赛季，她将加入苏黎世歌剧院的国际歌剧院。

在2019年，她在 魔笛 她与波士顿青年交响乐团合作，在巴德音乐节上演唱了科恩戈德和施雷克的歌曲。

在2018年夏季，她是圣达菲歌剧院的学徒歌手，涵盖了Echo的角色 Ariadne auf Naxos 和表弟在 蝴蝶夫人。 2017/18赛季的专业活动包括Honegger's 珍妮·达科·奥·布彻， 以及柴可夫斯基的艾格尼丝·索雷尔（Agnes Sorel） 奥尔良的少女 两人都与吉尔·罗斯（Gil Rose）指挥下的奥德赛歌剧院（Odyssey Opera）合作。她还是大都会歌剧院全国委员会选拔赛的国家准决赛选手。她于2018年从新英格兰音乐学院获得了艺术家文凭。在学习期间，她在德彪西（Debussy）的音乐学院演出 L'enfant prodigue， 的标题角色 Cendrillon 和...的标题角色 狡猾的小泼妇。

他于2017/18赛季加入洛杉矶歌剧院的年轻艺术家计划，以莫拉莱斯（Moralès）身份参加 卡门 和Marullo在 Rigoletto 。 他在2018/19赛季的露面包括 Hormigon in 埃尔加托蒙特斯 和奥古妮（Marchese d'Obigny） 拉特拉维亚塔。

在2018年夏天，他在 塞维利亚的理发师 与 the Aspen Music Festival.

他出生于墨西哥的奇瓦瓦州，开始了古典吉他手的音乐训练。他于2011年开始进行声乐研究。他的歌剧曲目包括Marcello和Schaunard， LaBohème， Belcore在 L'Elisir d'Amore 和恩里科在 Lucia di Lamermoor， Mercutio在 罗密欧与朱丽叶 马塞托 唐·乔瓦尼 朱尼厄斯在 Lucretia的强奸案 以及将军和萨尔琴托在乔治娜·德贝兹歌剧全球首演中的角色 La Creciente。 他还演唱了奥尔夫的 卡米娜·布拉纳（Carmina Burana） 和马勒的 Lieder盛宴farhenden Gesellen。 

他的剧院演出包括在圣路易斯蒙尼（MUNY）的几部作品，包括 如果可以的话，赶上我，精灵，如果可以的话，不错的工作 和 合唱线 在西部音乐剧院， 史蒂夫·永利的Showstoppers 在永利拉斯维加斯，以及 阿拉丁和他的冬季愿望 在帕萨迪纳剧院。他曾经是 爱田 和 里纳尔多 芝加哥抒情歌剧院 唐·乔瓦尼 和 莎乐美 圣路易斯歌剧院。电影学分包括 空中飞人。 他曾与Christina Aguilera，Demi Lovato，Fergie，霓虹树，Ariana Savalas和Ben Vereen合作。 他获得了韦伯斯特大学（Webster University）的文学士学位，并在Ailey学校和Harlem舞蹈剧院接受了额外的培训。

Since his debut that year 与 拉特拉维亚塔， 迄今为止，他已为公司演出61部不同的歌剧和403场演出。最近，他进行了2020年公司首映 匿名情人（L'Amant Anonyme） 由圣乔治骑士团的约瑟夫·博洛尼（Joseph Bologne）设计。

他是当今最为多才多艺和最受尊敬的指挥家之一，培养了丰富的交响乐，歌剧和合唱曲目。自1974年在纽约爱乐乐团首次亮相以来，他几乎指挥过美国和欧洲的主要交响乐团。他已经在大都会歌剧院演出了270多场演出。通过全球巡回演出，广泛的唱片和录像带，大量文章和评论，频繁的电视节目露面和来宾演讲，康隆先生是古典音乐最受认可的口译员之一。

2016年，他成为都灵RAI国家交响乐团的首席指挥。他之前曾担任拉维尼亚音乐节的音乐总监，芝加哥交响乐团的避暑胜地（2005-2015），巴黎国家歌剧院首席指挥（1995-2004），科隆市音乐总监（1989-2002），音乐鹿特丹爱乐乐团的导演（1983-91年）和辛辛那提五月音乐节的音乐总监（1979-2016年）。他曾获得三项格莱美奖，并被授予法国的莱昂·迪昂·洪内尔奖。

玛塔·多明戈（Marta Domingo）担任高级女高音歌手之后，内塔·玛尔塔·奥内拉斯（NéeMarta Ornelas）从舞台上退休，抚养了普拉西多·多明戈（PlácidoDomingo）一家。他们的儿子长大后，她将注意力转向了舞台美术，这个话题一直使她着迷。她的导演处女作发生在1991年， 参孙达利拉 代表波多黎各歌剧院（Teatro de la Opera）的CulturArte。她随后指挥 托斯卡 塞维利亚的La Maestranza剧院和 塞维利亚的理发师 在波多黎各。

她的著名作品 拉朗丁 由波恩歌剧院，华盛顿国家歌剧院，华沙歌剧院和洛杉矶歌剧院演出，并在国际上播放。她导演了一个继承人的演员表 Rigoletto 在洛杉矶和华盛顿生产。她执导了两部不同的作品 拉特拉维亚塔;早期的传统演出在列日，华盛顿，洛杉矶，圣艾蒂安以及2019年在皇家歌剧院马斯喀特都可以看到。她的作品《沃尔夫·法拉利 狡猾 华盛顿国家歌剧院（Washington National Opera）的演出在美国进行了首演，后来担任了大都会歌剧院的导演处女作。她还指导 狡猾 在东京（华盛顿国家歌剧院的日本之旅）和罗马。她的作品 霍夫曼故事集 是为圣彼得堡基洛夫歌剧院创作的，曾在华盛顿和洛杉矶见过。

他点燃了大型舞台表演 卡门 和 托斯卡 在英国，德国，澳大利亚和日本。他还为贝克特的完整作品为都柏林，纽约和伦敦的盖特剧院照明，以及杜兰·杜兰（Duran Duran）的美国巡回演唱会。 1995年，他开始与LA Opera进行长期合作，迄今已设计了36部作品。艾伦·伯雷特（Alan Burrett）目前居住在洛杉矶，继续为美国和国外公司担任自由照明设计师。他的作品获得了一致好评和国际奖项。 2008年，他被任命为加利福尼亚大学圣地亚哥分校的教授，负责照明设计程序。 （ Burrett.com)

他还进行了汉德尔的洛杉矶歌剧院表演 L'Allegro，Penseroso和Moderato 和李·霍奇里奇的 杜尔西·罗莎（Dulce Rosa） 以及 蝴蝶夫人，卡门，弗洛伦西亚·恩·亚马逊亚马逊，吉安尼·斯基奇，奇妙的小镇，霍夫曼故事，托斯卡， 珍珠渔民 and 萨蒂亚格拉哈.

格兰特·格申（Grant Gershon）因其富有冒险精神和大胆的艺术领导能力以及从音乐家中获得技术上精准而富有表现力的表演而受到赞誉。 He has conducted Rigoletto ， 托斯卡 LaBohème， 拉特拉维亚塔， 卡门 和 蝴蝶夫人 在国家交响乐团的狼陷阱歌剧团；约翰·亚当斯’ 另一个玛丽的福音 在旧金山交响乐团和拉维尼亚音乐节上；维瓦尔第的 格里塞尔达 在圣达菲歌剧院；以及与洛杉矶爱乐乐团的许多音乐会。

2019/20赛季标志着他作为基奇的第19个赛季&大卫·金德勒（David Gindler），洛杉矶大合唱团艺术总监。的 洛杉矶时报 曾表示，合唱团大师“已成为格兰特·格洪（Grant Gershon）全国最激动人心的合唱团”，这反映了他的节目编排和表演。在任职期间，他领导了200场合唱团大师级音乐会在沃尔特迪斯尼音乐厅的演出，其中包括合唱音乐，从曲目的最早的作品和支柱直到现代乐曲，他都领导了约翰·亚当斯，伊莎·佩卡·萨洛宁，大卫·朗，路易斯·安德森，克里斯托弗·劳斯，史蒂夫·里希，莫滕·劳里德森，瑞奇的主要作品的全球首演。 Ian Gordon，Gabriela Lena Frank，Shawn Kirchner，Ellen Reid和Chinary Ung等。

她从 舞蹈杂志 作为一位具有“最难以捉摸的礼物，独具匠心的天才”的艺术家。她的职业生涯开始于Hysterica Dance Co.的艺术总监，Hysterica Dance Co.是一贯多产且富有创意的团体，重新定义了洛杉矶的舞蹈。与作曲家，电影制片人和作家在现场表演，电视和电影项目上的合作使她的工作得到了充实。歌剧学分包括 霍夫曼故事，露西亚·拉默默，唐·卡洛 和 拉朗丁 洛杉矶歌剧院 拉特拉维亚塔 洛杉矶歌剧院，旧金山歌剧院和圣地亚哥歌剧院；和 罗密欧与朱丽叶 代表洛杉矶歌剧院和芝加哥抒情歌剧院。

她与洛杉矶爱乐乐团有着长期而富有成果的关系，在那里她编舞，导演并开发了新作品，包括Esa-Pekka Salonen的 永安永安。 Kitty与音乐偶像Easy Mike合作创作了一部新的嘻哈/嘻哈芭蕾舞剧 在海滨。 最近的工作包括 仲夏夜之梦 和 火鸟 代表洛杉矶爱乐乐团，Target的“一种新的强项”广告活动，Secret Cinema与劳拉·马林（Laura Marling）在伦敦进行的开创性现场表演，这是该电影的全球首映 殖民地崩溃 由俄勒冈莎士比亚戏剧节和 幻想曲 在帕萨迪纳剧院。她曾为音乐艺术家劳拉·马林（Laura Marling），肚皮，福诺（Fono），乔什·凯利（Josh Kelley），凯特·韦斯顿（Kaint Weston），变态，Hecuba，妮可·图利（Nicole Turley），亨利·沃尔夫（Henry Wolfe）和阿丽亚娜·德拉瓦里（Ariana Delawari）创造运动。

凯蒂（Kitty）喜欢沉迷于肮脏的编舞 美丽而扭曲，随风飘落的花瓣 和 丽兹·博登（Lizzie Borden） 一生。音乐会的舞台工作包括为Hysterica舞蹈公司担任艺术总监和编舞十年，由Marin Alsop和Cabrillo当代音乐节，Shift Festival / Kennedy中心，Muse / ique，LACMA，Erato Philharmonia，国家编舞计划和LA芭蕾舞团委托。