詹姆斯·康隆 on 传统

传统. 我们观察到吗？我们中有些人这样做。我们不屑一顾吗？别人做。我们被它奴役了吗？我希望不是。我们必须废除它吗？我拒绝。我们为什么需要它？我不确定答案是什么，但是根据证据，我们似乎可以了。事实是我们不必在两者之间进行选择，我们可以拥有全部！ 

马勒称传统为“schlamperei”（懒惰，草率）. 托斯卡尼尼 叫它 “最后的糟糕表现。”就像 最好 成为名人的先决条件是已经闻名，遵守传统的前提是始终遵守这一传统。似乎有一个 那里 那里. 

让我们看一些“传统节日音乐的“古典经典”。我将跳过圣诞节 c声音和流行音乐的数量。 毕竟，我们是一家歌剧公司，我们的面包和黄油 是 古典音乐。 

冬至（Y乌来肽）被庆祝为 s联合国和它的光辉早于基督教征服了欧洲大陆。圣诞节的十二天有犹太和条顿人的渊源，我们的观念是 对于 我们北半球的人, 至少）冬季多雪的森林在时间上向后延伸。歌唱颂歌起源于基督教前的欧洲。 这个词本身，意思是“跳着欢乐的歌声跳舞” 似乎有凯尔特人的根源。 让我们从三个著名的人物开始 和 无可争议的伟大 季节性工作，都与季节性期望紧密相关： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach） 圣诞演说家 乔治·弗雷德里克·汉德尔的 弥赛亚, 和彼得·伊里奇·柴可夫斯基的 胡桃夹子. 

巴赫将他的音乐设定为释义诗集的融合。它的文字和语气暗示着喜悦和庆祝，尽管它的形式和对位暗示着三分之一的距离-人的叙事以及神与人类之间的浩瀚浩瀚。 

巴赫： 圣诞歌剧BWV 248。 Conducted 通过  约翰·艾略特·加德纳（John Eliot Gardiner）。由蒙特维第合唱团表演。

Jauchzet, frohlocket！奥夫 前提 死 塔吉  
欢呼雀跃，狂喜， 升起，美化一天， 
赞美今天最高的成就！ 
放弃犹豫，放逐感叹， 
开始以欣喜和高扬唱歌！ 
最高的合唱团 
让我们尊重统治者的名字！  

欢乐的开场以明确的条顿人模式融入了唱歌。 

可能是美国生活中最受欢迎的两首季节性古典音乐作品， 结合 捕捉基督教前“颂歌”含义的精髓， 汉德尔的 演说家 弥赛亚 （唱歌）和柴可夫斯基的芭蕾舞 胡桃夹子 （跳舞）。  

柴可夫斯基音乐的宏伟，通过清晰的世俗声音，诉说着美丽和文化的精髓. 胡桃夹子, 根据短篇小说by E.T.A.霍夫曼，并由亚历山大·杜马斯（Alexandre Dumas）修订 pè 回覆 , 发生在圣诞节前夕- 至 -do 19 日 世纪的欧洲家。 它是一个 与霍夫曼的惊世骇俗的原作相去甚远 故事 到 温暖而迷人 我们从柴可夫斯基那里知道的芭蕾舞。圣诞节是 背景 至 胡桃夹子, 不是本质。物质存在于对克拉拉童年幻想的幻想和丰富的梦想世界中 显示。 Candyland摘自Hoffmann倒数第二章， 柴可夫斯基 发展直到它几乎达到芭蕾舞的一半. 

鉴于 柴可夫斯基 创建一个幻想的巢d成 在平安夜庆祝基督诞生的故事， 弥赛亚 实际重述 这个故事. 圣诞节及其宗教信仰是汉德尔的精髓 弥赛亚. 至少是它的三个部分中的第一个。 

弥赛亚 是一个o特里里奥 源自拉丁语，意为“礼拜场所”的单词.”  该术语表示 很少 例外，是 宗教的 在自然界. 弥赛亚 特定于基督的诞生，生命，死亡和复活的故事, 通过根据经文自由改编的文本重新叙述。 需要澄清的一点是：在对古典音乐的任何讨论中，宗教一词实际上是基督教的同义词。这完全是由于基督教教会在整个欧洲对机构灵性持有的虚拟垄断。 

处理： 弥赛亚-神圣的演说家。由科林·戴维斯爵士指挥。由伦敦交响乐团演奏。

这种统治深刻影响了演说家和歌剧的发展。 两者都是带有独奏的大型音乐形式 是 t，合唱 和乐团。两种流派 与建立 戏剧性的叙述，叙述或表现 通过 歌手。叙述，以叙述性形式, 交替带有反光独奏 咏叹调. 在表面之下，它们是两个麸皮一棵树。 

可以在教堂或音乐厅里演唱清唱剧，而剧院则可以构思歌剧。宗教和戏剧却使人非常不舒服。  

由于强大的教会当局禁止在舞台上描绘宗教，圣经或圣经故事， o特里里奥 发达 primaril的y 必要性， 充当任何圣经，圣经或宗教作品的避风港。是因为， 歌剧和演说家 发散 相对 早. 

分配非常简单：oratorio 对于 神圣 故事和歌剧 世俗 故事摘自 希腊和罗马古代（从而 ，基督教前），牧人 要么 喜剧。汉德尔x两者兼有 在我看来，竞技场 因为他看到了 两者中音乐剧的共性 类型s. 

从 弥赛亚 的 一开始，听众就被吸引到了基督到来的历史中。介绍， 用小键写，表明重要 庄严 即将发生的事件。全景首先扩展到 经文参考和第二, 更果断地通过音乐的力量 向上 a 宇宙 时间和地点。 

歌剧剧 只要 在圣诞节中扮演次要角色 音乐。 过去的教会审查制度的遗迹影响使圣诞节和歌剧大为分开。 那不是说不 圣诞 歌剧是书面的n，但他们并没有强加于传统. （维基百科列出了一些 30 这些， 包含 zarzuelas，轻歌剧， 和 Rimsky-Korsako的作品v 和柴可夫斯基。) 

浪漫歌剧有两个著名的 圣诞 场景 但他们 服务e, 如 T胡桃夹子, 提供 背景 至 的 中央 戏剧。贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）的 LaBohème 为我们提供巴黎拉丁区的平安夜, 但实际上是场景绘画，奇观和娱乐. 最后一幕 Jules Massenet的 Werther 通过 对比， 效用 es 一首儿童圣诞节的歌曲，与主角的自杀形成鲜明对比。 

我们在2019年制作的《波西米亚》中，在CaféMomus举行的平安夜庆祝活动（照片：Cory Weaver）

在20世纪，吉安·卡洛·梅诺蒂（Gian Carlo Menotti） 阿玛尔和夜客, 哪一个 首演于1951年，几十年来作为儿童歌剧获得了广泛的欢迎。现在被某些人认为是过时的，已经被忽视了。这个判断也许太严厉了。一世在任何情况下，它都将其标记为 a 受欢迎和 成功的圣诞歌剧。 

我特别喜欢约翰·亚当斯的 厄尔尼诺. 它被描述为“民族演说家”，生活在歌剧，演说家，诗歌和戏剧之间的奇妙区域。它的多-平等的双语多元性并列s 关于当代生活现实的圣经叙事。 这是我们时代的工作。 

但是在巴洛克式的演说家和 今天 站立 气势 19 日 世纪。我两个 喜爱 作品 是 弗朗兹·李斯特（Franz 李斯特）的大型演说家 克里斯多斯 和赫克托·伯利奥兹（Hector Berlioz）的 L'Enfance du Christ （基督的童年）。 U.S. 很少听到柏辽兹的s 圣诞节工作 和 几乎听不到李斯特的声音。对于那些好奇心超越传统的人们，在圣诞节听这些作品将是另一种丰富的音乐体验。 

有个故事 (伪经的) 理查德·瓦格纳和李斯特正在通话。瓦格纳（Wagner）谦虚地说，在一起 是19世纪的两个最伟大的创作天才。然后他 dd 编 “我们也可以考虑Berlioz，但我们不要告诉他...这可能会影响到他 。” 除了具有讽刺意味的是，这条评论与事实相距不远，在吸引人们关注李斯特和柏辽兹时，我们有机会更好地欣赏它们。 

克里斯多斯, l ike 弥赛亚， 分三部分 。 Ť 他先, 致力于耶稣降生的故事, 有权 “圣诞歌剧 ，” 只是 就像巴赫的作品一样。 （第二部分是“主显节之后”，第三部分是“T他的热情和复活。”) 我已经进行并记录了这项工作，爱 它 佩服. 我认识到 三个小时 长度是现代观众的问题 ，b 我看不出任何理由 为什么 它不能分为各个组成部分并以这种方式执行。 

的 圣诞 部分 有五个动作 。 一种 n “介绍” 从地球开始，然后 盘旋在天球上 。 一世 t然后下降 至 音调 a 温柔的催眠曲, 代表 传统的 诞生 场景 e。 “P阿斯托尔e 和天使的报喜” 拥有女高音独奏者和天使合唱团 。 Ť 他 无人陪伴 圣歌 “Stabat Mater Speciosa” 描述 玛丽亚的喜悦. (虽然写于1495年， 宗教诗 原为 被忽略，直到1852年出版，李斯特才利用 设置为 音乐。 它 是对应的 到更著名的“ Stabat Mater Dolorosa” 广场 零件电阻 三.) “牧羊人 s’ 歌在 M愤怒” 结合了谚语 牧羊人' 烟斗和另一个牧师主题. 最后, “三王” b与 a 贝多芬风格 游行 作为魔术师的方法 和 星星出现，停止 在孩子所在的地方 被发现. 崇拜的描绘 的 贤士和奉献 金，乳香和没药的预期s 帕西法l. 动画 结尾 收集 所有的 这些 一起主题 在 胜利.