显示野性的艺术品

满足调制

发表于: 2021年1月7日

令人振奋的 穿越心灵 当代音乐中13种最具挑衅性的声音将准备探索 明天. 但是,b e 前面 通过冒险 这个 新音乐作品的多维景观, 这可能会有所帮助 知道 更多关于 发挥才华的非凡艺术家 创造 调制 

与他人共同演讲  的  原型节 调制a 歌剧和戏剧改编的开创性探索 换一个新的 互动 线上   格式。   您将有机会参加这种虚拟体验的(隐喻)转轮,并穿越类别 音乐 勘探:恐惧,认同和孤立。 很适合我们刚刚度过的一年,对吧?  T  新   属于这三个主题之一 ( 与  其中之一 将所有内容与 主题 的“呼吸”,同时 个别地 探索者 做出更个人化的解释 在过去的动荡和启示的一年。  

T总之, 是的 引导我们经历一个连续的过程 音乐景观, 自  这些 13位艺术家 补偿 一个 非常多样化和有趣的广告素材组。超过一半 调制作曲家是女性( 准确地说是13个) 其中五个原本来自其他国家, 几乎所有 是有色人种。 显然,他们的作品说话(唱歌?)比任何形式的统计都要响亮。拿一个 更接近 看看每个 作曲家,他们正在探索的主题, 以及下面有关他们即将推出的作品。  

人声 和中间媒体艺术家 卡米娜·埃斯科巴(Carmina Escobar) 设置场景 对于  通过一系列实验获得的经验 声音引导您的旅程 调制。她的工作旨在 在即将到来的活动中移动和整合受众群体 并通过统一的呼吸理念将每个人联系起来。  

乔尔·汤普森·斯蒂尔

乔尔·汤普森(Joel Thompson)的作品中的一幅静止画面“千里眼。”

恐惧

伊薇特·珍妮·杰克逊 依靠她作为舞台音响设计师的经验来影响她的作品。她的作品经常借鉴历史来探索相关的社会问题,这就是您在“恐惧是他们的阿里比。” 这首诗来自诗人贾里塔·戴维斯(Jarita Davis)经历的事件,是对那些我们可以称为邻居,同事,家人或朋友的人普遍思维的沉思。 

莫莉·乔伊斯 是宾夕法尼亚州匹兹堡的作曲家和表演者。她的工作将残疾问题视为创造性的来源,因为她个人左手受损 结果 从一个 车祸“出于思想”是出于对未知的恐惧,特别是在2020年, 以及未知的身体,位置,物体等如何激发群众运动,不确定性和挑战。 

乔尔·汤普森 韩元   一个 艾美奖 for 他的作品 “手无寸铁的七个遗言, 正如电影中的特色 珍爱生命& Loss音乐纪录片 关于 密西根大学男子欢乐俱乐部。在他的新作品中,千里眼,”他 探索恐惧,麻痹,奇迹以及这三种状态之间的界限空间. 这项工作旨在证明, 首先, 爱是清晰地了解我们过去,现在和未来自我的关键。 

朱希·班萨尔·斯蒂尔

朱希·班萨尔(Juhi Bansal)的作品“ WAVES OF CHANGE”的静止图像。

身份

朱希·班萨尔(Juhi Bansal), 老挝人熟悉的面孔 (您可能还记得她的工作 梦的边缘 作为我们的表现 最新的中学戏曲),创建了“ WAVES OF CHANGE”。这项工作的灵感来自孟加拉国女孩冲浪俱乐部的穆斯林少女。朱希(Juhi)郁郁葱葱的音乐是这些女孩精通冲浪板和海洋力量的背景。 

保罗·平托与视频设计师/导演Kameron Neal的首次合作,“ WHITENESS:BLANC”,从一个棕色的美国男人的角度出发,考虑了白色。 为了实现创作实验音乐和戏剧作品的创造性使命, 这个  引人注目的 piece 利用微型流行歌曲和机智来串扰常见的种族假设。  

乔乔·阿伯特(Jojo Abot) 是一个 跨学科艺术家 以自我为出发点探索精神,身份和社区等不断发展的主题。她充满活力的作品《我是神圣的神》(THE DIVINE I AM)邀请我们进入自然世界,我们知道我们必须照顾或面对后果。 

AngélicaNegrón,是波多黎各圣胡安人。  歌手Lido Pimienta和插画家Mariela Pabon for 的 work "OSTRA COSA”(其他)。这块 通过脉动的电子设备,黑暗幽默和拉丁流行歌曲的样本,探索他们对拉丁裔的偏见的个人经历。 

 DBR 静止图像

丹尼尔·伯纳德·鲁曼(丹尼尔·伯纳德·鲁曼)的作品的静止画面“除了爱,我无能为力。”

隔离

宝拉尹声音和视觉拼贴,将孤立视为无所作为 抽签 on texts from 恩 vironmental 一个 d racial protests 从一个round 的 world。工作, “未来世界的生活 ,” 编织 不确定 作为 最可怕的 隔离形式。 

Sahba Aminikia 长大 战时 革命后的伊朗 目击 对德黑兰街头人们的限制。他的作品“ AYENE(镜子)通过 他认为这既是在家中的镜头,则既可以充分体现个人主义,又可以避开门外的暴力。 

吉米·洛佩兹·贝利多(JimmyLópezBellido)是秘鲁利马人 与librettist马克·坎贝尔(Mark Campbell)和女高音萨莎·库克(Sasha Cooke)合作,创作了《我们在哪里唱歌》,这首歌似祈祷之歌当前时代 当艺术家们可以回到剧院时,孤独的世界将走向光明的未来 er 和音乐厅为现场观众表演。  

乌鸦·查孔纳瓦霍人的文化可以在他的作品《香格里拉 印度 小心。”这件作品居中 围绕着一个纳瓦霍人的老女人对自己的年轻自我说话的想法,以及随后谈话带来的失落,遗憾和喜悦的感觉 

丹尼尔·伯纳德·鲁曼 (DBR) 在他的深层个人工作中考察了精神疾病的孤立性”除了爱,我无能为力。” After seeing someone close to him suffer 从一个 degenerative brain disease, 一个 d 的 对人的内在生活和外在生活的持久影响, DBR 与歌手Minna Choi和 导演达娜·格林菲尔德(Dana Greenfield)通过音乐,文字和舞蹈唤起这两种元素的感觉。 

希望获得由以下人员共同介绍的这种独一无二的体验 原型节,卡罗来纳州表演艺术和奥马哈歌剧?

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