令人振奋的 穿越心灵 当代音乐中13种最具挑衅性的声音将准备探索 明天. 但是，b e 前面 您 通过冒险 这个 新音乐作品的多维景观, 这可能会有所帮助 知道 更多关于 的 发挥才华的非凡艺术家 创造 调制.
与他人共同演讲 的 原型节 调制 是 a 歌剧和戏剧改编的开创性探索 编 换一个新的 互动 线上 格式。 您将有机会参加这种虚拟体验的（隐喻）转轮，并穿越 三 类别 音乐 勘探：恐惧，认同和孤立。 很适合我们刚刚度过的一年，对吧？ T 他 新 件 属于这三个主题之一 ( 与 其中之一 将所有内容与 主题 的“呼吸”，同时 个别地 探索者 做出更个人化的解释 的 在过去的动荡和启示的一年。
T总之， 是的 引导我们经历一个连续的过程 音乐景观, 自 这些 13位艺术家 补偿 一个 非常多样化和有趣的广告素材组。超过一半 调制作曲家是女性（ 七 准确地说是13个） 其中五个原本来自其他国家， 几乎所有 是有色人种。 但 显然，他们的作品说话（唱歌？）比任何形式的统计都要响亮。拿一个 更接近 看看每个 作曲家，他们正在探索的主题， 以及下面有关他们即将推出的作品。
人声 和中间媒体艺术家 卡米娜·埃斯科巴（Carmina Escobar） 设置场景 对于 通过一系列实验获得的经验 声音引导您的旅程 调制。她的工作旨在 在即将到来的活动中移动和整合受众群体 并通过统一的呼吸理念将每个人联系起来。
乔尔·汤普森（Joel Thompson）的作品中的一幅静止画面“千里眼。”
恐惧
伊薇特·珍妮·杰克逊 依靠她作为舞台音响设计师的经验来影响她的作品。她的作品经常借鉴历史来探索相关的社会问题，这就是您在“恐惧是他们的阿里比。” 这首诗来自诗人贾里塔·戴维斯（Jarita Davis）经历的事件，是对那些我们可以称为邻居，同事，家人或朋友的人普遍思维的沉思。
莫莉·乔伊斯 是宾夕法尼亚州匹兹堡的作曲家和表演者。她的工作将残疾问题视为创造性的来源，因为她个人左手受损 结果 从一个 车祸“出于思想”是出于对未知的恐惧，特别是在2020年, 以及未知的身体，位置，物体等如何激发群众运动，不确定性和挑战。
乔尔·汤普森 韩元 一个 艾美奖 for 他的作品 “手无寸铁的七个遗言,” 正如电影中的特色 珍爱生命& Loss音乐纪录片 关于 密西根大学男子欢乐俱乐部。在他的新作品中，千里眼，”他 探索恐惧，麻痹，奇迹以及这三种状态之间的界限空间. 这项工作旨在证明 那 ， 首先， 爱是清晰地了解我们过去，现在和未来自我的关键。
朱希·班萨尔（Juhi Bansal）的作品“ WAVES OF CHANGE”的静止图像。
身份
朱希·班萨尔（Juhi Bansal）, 老挝人熟悉的面孔 （您可能还记得她的工作 梦的边缘 作为我们的表现 最新的中学戏曲)，创建了“ WAVES OF CHANGE”。这项工作的灵感来自孟加拉国女孩冲浪俱乐部的穆斯林少女。朱希（Juhi）郁郁葱葱的音乐是这些女孩精通冲浪板和海洋力量的背景。
保罗·平托与视频设计师/导演Kameron Neal的首次合作，“ WHITENESS：BLANC”，从一个棕色的美国男人的角度出发，考虑了白色。 为了实现创作实验音乐和戏剧作品的创造性使命， 这个 引人注目的 piece 利用微型流行歌曲和机智来串扰常见的种族假设。
乔乔·阿伯特（Jojo Abot） 是一个 n 跨学科艺术家 以自我为出发点探索精神，身份和社区等不断发展的主题。她充满活力的作品《我是神圣的神》（THE DIVINE I AM）邀请我们进入自然世界，我们知道我们必须照顾或面对后果。
AngélicaNegrón，是波多黎各圣胡安人。 歌手Lido Pimienta和插画家Mariela Pabon for 的 work "OSTRA COSA”（其他）。这块 通过脉动的电子设备，黑暗幽默和拉丁流行歌曲的样本，探索他们对拉丁裔的偏见的个人经历。
丹尼尔·伯纳德·鲁曼（丹尼尔·伯纳德·鲁曼）的作品的静止画面“除了爱，我无能为力。”
隔离
宝拉尹 的 声音和视觉拼贴，将孤立视为无所作为 抽签 on texts from 恩 vironmental 一个 d racial protests 从一个round 的 world。工作， “未来世界的生活 ，” 编织 不确定 作为 最可怕的 隔离形式。
Sahba Aminikia 长大 在 战时 革命后的伊朗 目击 对德黑兰街头人们的限制。他的作品“ AYENE（镜子）通过 的 他认为这既是在家中的镜头，则既可以充分体现个人主义，又可以避开门外的暴力。
吉米·洛佩兹·贝利多（JimmyLópezBellido）是秘鲁利马人 与librettist马克·坎贝尔（Mark Campbell）和女高音萨莎·库克（Sasha Cooke）合作，创作了《我们在哪里唱歌》，这首歌似祈祷之歌当前时代 当艺术家们可以回到剧院时，孤独的世界将走向光明的未来 er 和音乐厅为现场观众表演。
乌鸦·查孔纳瓦霍人的文化可以在他的作品《香格里拉 印度 小心。”这件作品居中 围绕着一个纳瓦霍人的老女人对自己的年轻自我说话的想法，以及随后谈话带来的失落，遗憾和喜悦的感觉.
丹尼尔·伯纳德·鲁曼 （DBR） 在他的深层个人工作中考察了精神疾病的孤立性”除了爱，我无能为力。” After seeing someone close to him suffer 从一个 degenerative brain disease, 一个 d 的 对人的内在生活和外在生活的持久影响, DBR 与歌手Minna Choi和 导演达娜·格林菲尔德（Dana Greenfield）通过音乐，文字和舞蹈唤起这两种元素的感觉。
希望获得由以下人员共同介绍的这种独一无二的体验 原型节，卡罗来纳州表演艺术和奥马哈歌剧?
