在我们的女儿's Eyes

内森·冈恩（Nathan Gunn）被誉为当今表演中最令人兴奋和用途最广泛的男中音之一。他曾演唱过抒情男中音，并在世界上许多最著名的歌剧院中多次公演，包括大都会歌剧院，旧金山歌剧院，芝加哥抒情歌剧院，皇家歌剧院科芬园，巴黎歌剧院和巴伐利亚州立大学。歌剧。 

冈恩先生也是一位杰出的音乐会演奏家，经常参加纽约爱乐乐团，波士顿交响乐团，芝加哥交响乐团，克利夫兰乐团和伦敦交响乐团的演出，并曾在纽约，芝加哥，波士顿，旧金山，费城，多伦多，伦敦和布鲁塞尔。

他不断成长的唱片包括 比利·巴德 （Virgin Classics）赢得了2010年格莱美奖，罗杰斯& Hammerstein's 快板 （Sony Masterworks Broadway）， 塞维利亚的理发师 （Sony Classics）和他的个人专辑  就在日出之前 （Sony / BMG Masterworks）和 美国国歌 （EMI）。他还出演了大都会歌剧院的高清电视节目， 魔笛 和 风流寡妇。 

Gunn先生最近在标准歌剧剧目之外冒险，演出了 理发师托德 在休斯敦大歌剧院 卡米洛特 和 轮播 与纽约爱乐乐团 （均在PBS的 精彩表演）和 表演船 在卡内基音乐厅和芝加哥抒情歌剧院。

他是费城歌剧院公司美国曲目委员会的理事，也是伊利诺伊大学香槟分校厄巴尼分校的声音教授和伊利诺伊州抒情剧院的总经理。

NathanGunn.com

照片：秦琴

杜Yun目前居住在纽约，从事歌剧，管弦乐，剧院，歌舞表演，音乐，口述传统，公共表演，电子，视觉艺术和噪音的交汇处工作。她的工作受到当今世界上一些表现最好的团体和组织的拥护。

以她“无情的原创性和坚定的社会良知”而闻名（纽约客），杜Yun的第二部歌剧， 天使’s Bone （罗伊斯·瓦夫雷克（Royce Vavrek）的随笔写），获得了2017年普利策奖；在2018年，她被任命为古根海姆研究员;在2019年，她的作品获得了格莱美奖最佳古典构图类提名。 气辉。 作为狂热的表演者和乐队负责人（好小姐），她的舞台角色已经被 纽约时报 作为“具有前卫优势的独立流行歌手”。

杜Yun，皮博迪学院作曲教授，上海音乐学院特聘访问教授。杜芸是社区冠军，是国际当代乐团的创始成员。担任MATA艺术节艺术总监（2014-2018）;构思了泛亚探空节（全国锯末）；并创立了FutureTradition，这是一项全球计划，旨在阐明民间艺术的起源血统，并利用这些结构从头开始建立跨区域的合作。在2018年，杜芸被卡内基基金会（Carnegie Foundation）评为38位杰出移民之一，在2019年北京音乐节上，她被评为“年度艺术家”。

(ChannelDuYun.com)

迈克尔·约瑟夫·麦克奎尔肯（迈克尔·约瑟夫·麦奎尔肯）是由一个公务员父母在工人阶级的家庭中长大的，父母对此感到恐惧，因为他的艺术倾向会使他永远破产。当迈克尔20岁左右成为专业的街头表演者三年，用垃圾做音乐时，这些恐惧并没有得到缓解。幸运的是，他完成了奖学金推动的高等教育，现在，他是布鲁克林一家不算经纪人的导演，作家，电影制片人和作曲家。他拥有导演和音响工程学位，并有一位了不起的妻子阿迪娜（Adina），她忍受了他躁动不安的创作倾向，这种倾向占据了他们家中大部分空间。 （ MichaelJosephMcQuilken.com)

音乐总监朱利安·瓦克纳（Julian Wachner）被WQXR评为纽约市“ 2014年十大想像力，开拓性艺术家”之一，继续担任指挥，作曲家和键盘艺术家，享誉国际。瓦克纳（Wachner）丰富的原创作品目录被形容为“爵士，充满活力和独创性”（波士顿环球报），具有“出色，尊严，出色的色调组合，复杂的色彩探索……丰富的背景，在微光和刺痛之间摇摆……”（音乐剧院），是“惊喜摘要”（华盛顿邮报），并且具有“大胆而大气的风格”，同时又具有“寓言文本设置具有想象力的天赋”，并因“他的和声柔滑而复杂”而闻名（纽约时报）。 美国唱片指南 指出：“沃克纳既是朴素的现代主义者，又是思想开放的折衷主义者-他的音乐有话要说。”

继在旧金山歌剧院大放异彩后，在最后一刻进行了汉德尔（Handel）的演出 Partenope， 瓦克纳（Wachner）还导演了汉德尔（Handel） 扫罗 在纽约第十二夜音乐节的完全上演版本中他主持了艾伦·里德（Ellen Reid）的首演 温特的孩子 参加原型节，并在卡内基音乐厅举行了重要的首映式，带领三位一体华尔街，国家大教堂合唱团和华盛顿合唱团的全力演出了阿尔贝托·吉纳斯特拉（Alberto Ginastera）的史诗般的表演 涡轮增压广告 以及查尔斯·艾夫斯的大型第四交响曲。

作为纽约历史悠久的三位一体华尔街音乐与艺术总监，瓦赫纳监督着每年举行数百场活动的季节，其职责包括进行三位一体的旗舰周刊《巴赫合一》，拉拢JS巴赫的全部合唱团，以及领先的烛光Compline，Trinity在古老的寺院仪式上的创新性，即兴创作的变体。此外，瓦赫纳还精心策划了长期以来备受珍视的系列音乐会“一次合唱”，并通过其高清直播网络广播展示了曼哈顿下城及周边地区每周音乐会的折衷方案。沃纳（Wachner）还是三一华尔街（Trinity Wall Street）的首席指挥，担任NOVUS NY（三一居民当代音乐乐队），三一巴洛克管弦乐队和三一华尔街合唱团的首席指挥。

在2018/19赛季，瓦赫纳执导了美国歌剧院的新歌剧表演，并在纽约年度原型音乐节上亮相，带领杜云和罗伊斯·瓦夫雷克（Royce Vavrek） 天使’s Bone;进行了蒂姆·布雷迪（Tim Brady）的美国首映式 第三交响曲：阿塔卡马 与Newspeak一起在美国国家木屑厂（National Sawdust）与三位一体的华尔街（Trinity Wall Street）一起出现在蒙特利尔的Salle Bourgie，加利福尼亚的伯克利音乐节，大都会博物馆以及林肯中心。他做了他的洛杉矶歌剧 关大 首次进行世界首演 棱镜 由艾伦·里德（Ellen Reid）和罗克西·珀金斯（Roxie Perkins）撰写。他还以他2001年为中心的节目导演了迈阿密的《炽天使之火》 里尔克之歌 对于 无伴奏合唱 唱诗班。除了在北美各地的音乐表演之外，Wachner还获得了Vision into Art（书信 （用于乐队和合唱），华盛顿大合唱团（十月花园），河流学校（作曲家）以及贝丝·莫里森计划和白蛇夫人之友的第二部长篇歌剧（REV23）。 

Wachner的唱片来自Chandos，Naxos，Atma Classique，Erato，哈密瓜音乐，Arsis，Dorian和Musica Omnia。一起录制了Handel的唱片获得了格莱美提名 以色列在埃及 现在可以在茱莉亚·沃尔夫（Julia Wolfe）2015年普利策奖获奖作品的全球首映唱片上，与瓦赫纳（Wachner）和三位一体华尔街合唱团一起在Can All Stars的爆炸声中听到 无烟煤田， 回顾了世纪之交的宾夕法尼亚州煤矿家庭的生活。

瓦克纳（Wachner）在以下主要组织中令人难忘的嘉宾出席活动：旧金山，纽约市和Glimmerglass Opera；夏威夷和茱莉亚歌剧院；歌剧美国费城和国家艺术中心管弦乐团；蒙特利尔，太平洋，卡尔加里和匹兹堡交响乐团；纽约和香港爱乐乐团；卡内基音乐厅礼物；国家木屑；林肯中心节；巴洛克爱乐乐团；贝丝·莫里森（Beth Morrison）项目；伯克利音乐节和展览；美国斯波莱托音乐节；汉德尔和海顿学会；闯入全明星赛；和波士顿流行乐团

沃纳（Wachner）在美国Spoleto音乐节上获奖的风琴家和即兴演奏者以即兴的结局为特色，该结局鼓舞了一位评论者得出结论：“这种愚蠢的巫术是独奏的流行，必须被人们相信，”（邮政和快递 南卡罗来纳）。作为一名钢琴演奏家，他最近在肯尼迪中心拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）的表演中 华盛顿邮报 指出：“瓦克纳（Wachner）对歌曲的狂想曲伴奏，以及……对舞蹈的高度熟练的转录，都惊叹于一些出色的键盘演奏。”

了解更多 JulianWachner.com.

她是耶鲁大学戏剧学院的歌剧和戏剧制作人，歌手和配音老师，拥有学士学位和音乐学士学位，以及戏剧管理/制作方面的美术硕士学位，并且在新电影的开发方面拥有多年的经验。歌剧和戏剧作品。她首先在波士顿大学坦格伍德学院培养了丰富的艺术管理经验，并在此担任了四年的行政总监。贝丝（Beth）在2009年至2011年期间担任耶鲁音乐剧院学院（Yale Institute of Music Theatre）的制片人，并在2010年至2011年担任纽约市歌剧院的VOX：当代美国歌剧实验室的制片人。

贝丝·莫里森计划（贝丝·莫里森（Beth Morrison）项目）是贝丝（Beth）愿景的实现，这源于对培养作曲家和其他艺术家以及促进新歌剧和其他新音乐剧作品发展的坚定承诺。 贝丝·莫里森（Beth Morrison）项目（BMP）成立于2006年，通过委托，开发，制作和巡回他们的作品（以当代音乐剧院的形式）来确定和支持新兴和成熟的作曲家及其多媒体合作者的作品，歌剧剧院和多媒体音乐会作品。 BMP已将自己定位为作曲家的制作人，《纽约时报》说：“在这座城市，新的[歌剧]作品的制作仍主要归于不倦的贝丝·莫里森和她的贝丝·莫里森项目……”

了解更多 BethMorrisonProjects.org.